巴黎的报纸对“连续图画书”版本的《加勒比海盗》的最初反应是既错愕，又保守——
毕竟他们既是传播者，也是最先需要判断“这是什么”的观察者。
起初，是谨慎的沉默，只在文化版的角落里发表几句含糊的点评。
《费加罗报》一位评论员用四行字提到了“一种奇特的图像叙事尝试”，说它“介于插画与故事之间”。
《辩论报》则更矜持，称之为“给眼睛讲故事的印刷品实验”。
它们不约而同地回避了“连续图画书”这个命名，因为用了这个命名意味着承认，承认则可能犯错。
对于巴黎的大报而言，面对一个看不清的东西，沉默或含糊是更稳妥的姿态。
但沉默很快被这本小册子在街头的热销打破了！
《加勒比海盗》上市后的第三天，除了不断有人来问：“还有吗？下一期什么时候出？”甚至有些人不止买一份。
报摊老板们起初不解，后来才从一些熟客零碎的谈话里拼凑出原因：
有人剪下了那些画页，贴在车间休息室的墙上，工友们围着看；有人把它带回家，孩子缠着要一遍遍“看”故事。
咖啡馆里，两个年轻人能对着几张剪下来的画页争论一刻钟——雅克船长和铁匠到底能不能救出伊丽莎白？
销量数字不会说谎！
当「沙尔庞捷的书架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量广告后，其他报刊编辑在也不能装作看不见了。
于是，对“连续图画书”的报道进入了第二阶段。
不仅语气变了、篇幅长了，位置也从角落挪到了更显眼的地方。
讨论的重点不再是“这是什么”，而是“它引起了什么”。
《小日报》用了通俗的标题：《巴黎出现“无声故事书”，识字不识字都能看懂！》
《法兰西信使》则试图分析：
【这是一种全新的感知节奏，它取消了朗读的时间，让眼睛直接抓取动作和情节。
这是巴黎第一次出现一种无需朗读即可被“读完”的长篇故事！】
于是，这种全新的绘画形式，正式成为一种“现象”！
现象，则意味着可复制，意味着商机。
不到一周时间，媒体就进入了第三阶段：竞争与模仿。
一些报刊开始紧急讨论是否要开辟类似的“图像故事”专栏，动手快的已经找来合作的廉价插画家，试图照猫画虎。
但呈现出来的效果粗糙又可笑，不仅画面呆板、人物僵硬，格子与格子之间逻辑断裂，读者根本看不懂发生了什么。
编辑们一边对着这些失败的仿制品发火，转头就给相熟的、更有名的插画家写信或发电报，措辞急切：
“您能画出类似《加勒比海盗1》上那种连续的故事画吗？报酬可议。”
由于每份报纸的主编都在问同样的问题，于是，压力很快传递到了巴黎的艺术家圈子里。
最先被冲击的，是那些以绘画为生的职业画家群体，尤其是插画家和讽刺画家。
他们几乎是本能地理解了《加勒比海盗》“连续图画书”的创作理念，这并不深奥，况且他们是同行。
讽刺画家尤其敏锐，他们常年用单幅画面浓缩事件、表达观点，对图像的叙事潜力有天生的直觉。
不少商业插画家也抱有同感，他们早就受够了没完没了地为香水广告画美女，为画千篇一律的浪漫场景。
文字是主人，他们只是仆人，把主人模糊的描述变成具体的形象，还得小心不能抢了风头。
但《加勒比海盗》展示了另一种可能：画面本身可以成为主人，成为故事的推动者。
一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为“未来之画”、“给大众的视觉交响诗”。
然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本“小册子”上的“玩意儿”。
如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
“通俗娱乐。”一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
“给儿童和下层读者解闷的东西。”另一位擅长神话场景的教授补充。
他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：“挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。”
而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：“这与绘画无关！”
大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
那种一格一格、讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣、是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过“连续图画书”版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什么跑向那里，刀子为什么要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的“看懂”，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，“看懂”一幅画内在的“叙事”需要严格的训练。
你需要了解神话典故、历史背景、象征符号；你需要懂得构图法则、色彩理论、透视原理；你需要知道什么是“高贵的单纯，静穆的伟大”……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种“解读的难度”和“永恒静止的庄严感”上。
但这种“连续图画书”却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那么“高贵”的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人“懂”得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那么他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材、构图、意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者中的插画，“连续图画书”显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大、华美的油画，转身投入“连续图画书”的创作？
所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
法兰西美术学院的大师们，必须反复向学生、向公众、也向自己强调：“这与绘画无关。”
仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
“在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
如果说建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
那么这个新东西，就是第七艺术！”
这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！“第七艺术”，多么响亮的名号！
这彻底洗刷了它身上“儿童读物”、“低级消遣”的嫌疑，将它提升到了与诗歌、音乐、绘画比肩的高度。
反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——“僭越！”“亵渎！”
他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
激烈的论战在报纸专栏、咖啡馆和沙龙里爆发。
赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
整个巴黎的文化界都在争论这个“第七艺术”，它的定义、它的边界、它的未来……
而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
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莱昂纳尔当然不是真的消失了，他有一件“大事”要做，而且需要许多人的集体努力才能完成。
在圣日耳曼大道117号公寓的客厅里，此刻坐满了来自各行各业、不同身份的精英们。
音乐家阿希尔-克洛德·德彪西、建筑师夏尔·加尼叶、工程师尼古拉·特斯拉，法兰西喜剧院院长埃米尔·佩兰……这些都是老相识。
此外，还有一个新认识的朋友，也是夏尔·加尼叶的好朋友，身为工程师和建筑师的古斯塔夫·埃菲尔。
他们围坐在一起，每个人手里都有一本《加勒比海盗》的“连续图画书”。
莱昂纳尔站在客厅中央，对所有人说：“这个项目，总投资预计将达到200万法郎……”
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