第一个问题是cd还有什么用？在数字音乐和下载双重打击下，实体唱片的销售每况愈下。嗄汵咲欶曾经一张唱片能到百万销量的时代似乎已经一去不复返了。本讨论旨在围绕以cd为主的实体唱片发行现状，讨论实体唱片发行正面临的问题和音乐载体未来的发展趋势。
版权费离我们有多远？今年1月1日起广播电视开始征收版权费，关于ktv版权费征收的争议延绵不绝。众多业内人士称唱片业需要通过完善版权费的征收来拯救，此讨论将围绕“版权费”相关争议，梳理版权费对于音乐产业的意义。
第三个问题是演出市场繁荣背后是什么？演出市场的繁荣和唱片销量的低迷形成鲜明对比，但其中赔本赚吆喝的演出又不在少数。那么，演出市场究竟是否会如业界预言的那样将取代唱片成为未来音乐产业的支柱？演出市场繁荣背后是什么？
随着互联网的不断发展，数字音乐已经成为大势所趋，在线试听、付费下载和手机业务等成为业界焦点，然而，这块巨大的蛋糕似乎并没有能够让音乐产业享用。有观点认为数字音乐的发展将为音乐产业开发新的盈利模式，也有观点认为互联网将是音乐产业的终结者。这就是第四个问题：数字音乐：敌人还是朋友？
音乐节是谁的节日？
李明基还深深地记得，在2008年开始，“音乐节”越来越多的出现在媒体报道中，这种以摇滚乐为主要内容的演出形式还获得官方的接纳，也让很多曾经被称为“地下”的乐队改善了自己的生存条件。但是，音乐节辉煌的背后也涌现出很多问题：组织者缺乏经验、乐队质量参差不齐等等。那么，这种演出形式能不能成为音乐产业发展的一个方向呢？
问题6：新人路在何方？选秀、网络、独立发行，加上传统的新人培养渠道，在网络拓宽了渠道的当下，华语流行音乐市场却仍然表现得出缺乏活力，除了选秀歌手，唱片市场上亮眼的新人很少，但产业外，大批年轻人通过各种途径展示着自己的创作力，却无法获得产业的吸纳。新人面对着什么问题？这个产业的新陈代谢又出了什么问题？
在唱片业摇摇欲坠、听众抱怨听不到好歌的今天，音乐人的生存状况值得关注。作为产业的产品生产者，音乐创作者的工作决定了产业的命运。但从目前的情况看，音乐人们似乎状况不佳。是什么影响了他们的工作热情？是因为缺乏产业的支持还是法律的保障？或者是他们就是没有创作灵感？问题7：音乐人缺的是什么？
八：唱片公司下一步怎么走？在传统的音乐产业充当主宰者的唱片公司正面临着互联网的挑战，网络带来的传播革命不但让唱片公司陷入被动，甚至还在摧毁唱片生产，彻底改变音乐产业的面貌。在这样一个大环境下，唱片公司如何转变经营思路去应对挑战？唱片公司的*盘手们有什么好的办法？
看完这些怒会发现一个问题，那就是再结合后世的事实，李明基就已经得出了一非常重要的结论，那就是：网络将会成为不可逆转的时代平台，唱片这种传统传播载体的能力是无法与网络抗衡的，只能当做音乐众多载体的一种形式而已，有些文章写如何回到上个世纪唱片时代的辉煌，这有种误导的感觉，就是让唱片再辉煌起来。但网络彻底改变了音乐的传播形式，而这种传播的速度和方式更加有效，可是，在现阶段，我们的法律法规，却无法保证其获得创作者获得劳动回报，那华语乐坛，只能用后继无人来仰观了！
他认为，完全可以直接效仿学习其他发达国家的做法，形成一套系统的音乐传播的有效机制。可以有免费的，比如刚出道的新人，就可以和各大听歌网站、音乐台签订其他的协议，用于其免费播放，这样的话，即便与大明星歌手数以万计的宣传经费同台的情况下，也不至于显得孤单，有助于推动新人和好的声音。
这也是他相信他一定能够战胜那些老牌音乐公司的原因所在，虽然他没有那些老牌公司那么大的人脉关系，可是只要掌握好销售巨渠道，就算没有那种关系也不是真的不可或缺的重要。
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