一你是什么类型的写手
老书结束，决定开一部新书。或者，你决定开始你的网络处女作。
这不是小事。准备写一部新书，写好开头，上传网站，整个过程可能是一年到两年的时间。
譬如2013-2014，梦入神机在写《星河大帝》，而不是其它；辰东在写《完美世界》，而不是其它。
所以这是一个需要审慎考虑到问题。
首先要明确的是，你是什么类型的写手。
我讲一个故事。
去年我参加起点培训。同行相聚，兴奋。很多人都在说自己的作品。有一个人说的都是别人的作品。
谈论，很快他是中心。
我觉得这个人有意思。
他说大神跟我们这等人的区别在于节奏。对节奏把握的娴熟，乃至彰显个人风格，让人欲罢不能，这就是大神。
他还坦诚其写作技巧的拙劣的地方。
他给我的印象，是个善于学习的写手。我那时候就隐隐有一种感觉。
培训结束后，他换了马甲，用“步征”笔名开始新作。
他是什么类型的写手？
我个人觉得，是“空”类写手。善于把自己倒空，尽可能地吸收他人的长处。
我正好与之相反，属“有”类写手。行文有自己的风格，选择题材有自己的喜好。
哪种类型的写手好？
就好象讨论性格内向好还是性格外向好一样，并没有确定的答案。
如果你是空类写手，码字的开始之路从模仿开始，其成长过程是：空——有——空。也就是中期，还是奠定出自己的风格与特色。
如果你是有类写手，码字的开始就从“你有什么”开始，其成长过程路线是：有——空——有。发展中期，也学会果断地把自己“有”的倒掉。
【一本书，不同的阶段，这种心态也会变化。
新书的筹备期，“空”更多一些。打开门，引进来。筹备期应该是一个相对开放期。多学习，多听不同的意见。
筹备期下就是试创期。试创期也是试读期。这个时候可以把你写的开头三万字给不同的人看，当然，要在彼此信任的基础之上。这也相对开放。但比之筹备期相对保守。你“有”的东西开始凸显出来。
一旦各方面都确立下来，开始上传了。这个时候就要坚定自己的东西。如果这个不坚定，你会丧失最根本的创作动力。】（10/23补充）
再补几句。
世间的道理，知易行难。
就我个人而言，我属于“有”的阶段，那么就得想办法空掉，有容乃大，海纳百川就是空。但我目前还空不了，根子上还是一股傲性。码字的人，现实可能谦卑，进入文字状态就可能舍我其谁。在我的这一亩三分地，我就是老大。
这不仅仅是我个人的问题，许多写手都是这样。像许多标签式的写手，譬如月光写都市试一试？唐家三少，写都市试一试？他们受市场所限，不敢空掉自己，换个题材，换个风格再来。
越是有一定成就的写手就越难空。
端的是一碗靓汤，怎么舍得空掉？
写手的成长轨迹，可以按几大书站的名称来形容：起点容易，创世难；一起K容易，纵横难。
二为什么我会选择写这部书？（确定一部新书的决定因素）
我以为，确定某部书作为你的新书，由四个因素决定，分别是：知识、阅历、情感、市场。
如果你所开的新书占了其中两项，就可以考虑开始。如果四者都占，最起码会是你自我比较满意的一部作品。
最初网络码字，是不考虑市场因素的，因为没有市场。开一部新书，知识、阅历、情感占主要因素。
一个网络写手发展的轨迹，也就所谓的码字目的，也就清晰地分为三个阶段：
1为自己多一些；
2为市场多一些；
3为自己多一些。
为市场多一些考虑到作品受众大一些。那么知识、阅历、情感就小众吗？一般情况是这样的，但也不绝对。
知识类网络小说：
齐橙的《工业霸主》就是典型的知识类网络小说。
有趣的是，作者是文科背景。那么他的专业知识何在呢？
来自他的生长环境。老泥自小也是生长在工厂内。生活区、厂区，各车前各车床也有记忆的，但是没有像作者那样去了解。
知识类的网络小说虽然小众，但是很容易具有一种权威感，或者具有权威的假象。
事实上，我们看到具体的工科知识的时候，往往会一目十行，只是知道有升级就可以了。
重点出来了。
小众类网络小说怎么写出大众感，升级感强是很重要一个原因。
至于主题：工业升级——工业强——强国。
好了，“强国”是个大众主题。因此，小众题材要写出大众范来，就要从主题扩展上做文章。
那么还有哪些是知识类网络小说，哪些是知识类选手？
总体而言，写历史类的写手偏知识型。都市工业流的基本都是知识型。像这两类题材的网络小说，没有完成相应知识储备，你敢不敢就着一个点子就开始写？
阅历类网络小说：
《余罪》【10/23】好吧，这些天都在看《余罪》，真的好啊！惊艳，拜倒！三呼万岁！
阅历不说了。没有阅历，这书根本写不出来。有阅历写出来的就有味。百度出来的，写不出味，没办法入骨。
厉害的是主角的升级。这是网文主流。但作者跟所有的网文都不一样，太厉害了。主角不是在升级，而是在掉级。从一开始牛叉的破大案的缉毒刑警卧底，后来省装备，被踢，呆最被人看不起眼的反扒队。反扒队继续被踢，成为乡警察。从所处的空间与舞台来看那是逐级逐级往下掉啊。但是，有没有升级？真正厉害的升级在于主角能力、性格以及对警察事业理解的不断升级与完善。
不得不承认，其他网络写手被秒了！
情感类网络小说
《重生之大涅磐》这本书虽是重生题材，但基本我当校园题材来看。
谁的校园没有校花飘过？
还有初恋。这些都是大众泛的主题。
作者没有校园时代认真的意淫过，等到沧桑大叔回首往事之时，键盘稀里哗啦就敲出一段少年装B揽校花的校园传奇。
没有情感经历，或者没有相应的阅历，是写不到骨子里去的。
最后一个因素是市场因素，或者说读者。
在你决定开什么新书的时候，市场因素越来越重要。市场其实是难以琢磨的。
个人觉得，写手理想的码字状态就是只管码字，唯有这种状态才能彻底激发写手的特质。至于市场因素，交给编辑去考虑。也就是说，在码字的过程中，合理的听取编辑关于市场因素的考虑，学会局部包装，有时候甚至要改变。
对于写手，有一个却是可以琢磨的，那就是读者的需求。
这与阅读心理有关。
读者向从你的书中看到些什么？
如果能全面的分析读者的阅读心理，在情节、人物的安排下多多考虑，成功的可能性就大一些。
在这里，我简单罗列几个普遍的心理，因为所涉及的内容过多，日后可能考虑另开一帖讨论。
1后悔的心理。
每个人都会产生后悔的心理，回过头去想，某个场景时，如果自己是这样选择的话，后来可能就不是。
后悔也是人生缺憾心理导致。重生类网文就是基于这一心理。
2显摆的心理
以前穷，现在富，或者贵，到过去的人面前走一趟，这就是显摆。这种心理，现实中人或多或少都会有。在古代的小说里也多这种情节，譬如穷酸秀才，丈母娘一系看不起，十年寒窗，终得功名，这就是显摆。越剧《五女拜寿》就是如此。当然，显摆有时候也可能是“暗摆”，形式上不够嚣张，属暗爽的那种。对应网文的剧情，大抵就属装B剧情。实际上，装B属显摆的一种而已。《我是大导演》最近的剧情，主角第一部国内剧，父母请邻居好友一起捧场，这就是显摆。
3好奇的心理
好奇对于剧情，就是有悬念的剧情。就写手而言，其实就是怎么写好伏笔的问额。
4偷窥的心理
官场文是典型的代表。我从不认为现有的官场网文有什么现实意义。在官场之人，不会去写官场文。除非是退下来，或者仕途无望。曾有一本《生死博弈》，据说是官场中人所写。对于网文，写手绝大是草根，有限的社会经验去写，迎合就是草根在朱门外窥探朱门内风景的心理。
三梦入神机为什么写《星河大帝》
最新的章节为什么出现王超？
或者说，《星河大帝》为什么要出现王超？
完全可以不需要这个人物，换作其他人类伟大先行者都可以。
先从这个问题谈起。
推测：
1作者对这个人物有爱。2作者为这人物做了超多的知识储备。
这仅仅是简单的推测。
站在码字的角度来考虑。《永生》《圣王》之后写什么？
这两部依然霸气侧漏，虽然为人所诟病的地方越来越多。但是新的一部要弥补以前的缺陷。那就回归。回归到最熟悉的领域。
《龙蛇演义》是作者做准备工作最多的一部小说。因此，《星河大帝》是梦入神机已有知识、阅历以及写作手法的回归。王超的回归，导师级角色的确定，作为一部长篇网络小说力，相当重要的一部分其实就搞定了。
而这部分对于作者来说，写起来得心应手。
这样一来，作者有充足的余力去突破，创新。
对于读者而言，王超有熟悉度。他的状况是《龙蛇演义》的后续，既容易产生部分的代入感，也有一定的期待感。
为什么新书是《星河大帝》？
两方面的问题：变与不变。
先谈不变。
不变是作者的个人特色。特色就是标签，舍此没有它家。
作者有两个浓烈特色：一是设定；二是霸气。
因此，对于作者而言，新书的设定要一如既往的高端大气；同时的新书的主题同样是“征伐”。
所谓大气的设定，包括古今中外是也，科技与修真交杂是也。坦率地说，让作者写单一的设定，他可能不知道怎么写。作者善于驾驭复杂的设定。
设定越复杂，世界越广大，篇幅才可能越大。
再谈变。
作者的变，小说风格与内容的变，容易让读者产生期待感，虽然有可能具有一定风险，但是，只要牢牢抓住“不变”的地方，就没有大问题。
首先小说放在未来时态，有浓重的科幻色彩，科技与修真的杂糅，这是以前所没有的，即便出现过也不作为重点。
其次，由催眠入定的设定既新颖，又比较接地气。
最后，女性角色以及可能的情感戏造成一定的期待感。
四辰东为什么写《完美世界》
对于作者而言，开新书其实有一个就近原则。
对于被读者固定为某一类型作者而言，基本上就是同一类型。像历史类的月关、三戒大师、高月，都市官场类的馅饼等。他们开新书基本就是同一类型打转。
玄幻与仙侠就属于就近原则。两个类型有时候很难严格区分。辰东的《完美世界》就与《遮天》是就近原则。
在《遮天》中其实有些到莽荒部族，兽皮兽衣，大骨头，守护部族的大乌龟。把这剥离出来，故事就从一小不点的部族开始。也就是说，在《遮天》的码字过程中，《完美世界》的相关知识与背景就做了准备。这样再写，不累。
这里面依然有变与不变在里面。
不变是亲切感，变是新奇感。掌握好这两点，一个写手，既不会让人感觉突然陌生，始终如亲如友，又不断给人新的期待感。
着手准备新书者，要特别考虑这两点。
五确定新书类型
我给学生上课，每年都会讲一句话：分类是人类非常重要的科学思想与方法。
我教的是化学。物质的分类，老祖宗分为：金木水火土。化学分类：各大元素。
一所大学，文学院、理学院、工学院，医学院、农学院……
分类就是认识和效率。
网络小说的分类，或者类型化是一个自然而然的过程。
写手对题材的研究与认识，导致从内容到风格区别于其它小说，这就是网络小说的类型化。
而几百万字的网络小说，海量可以选择的网络小说，类型化使得读者阅读效率提高。
可以说，网络小说的类型化，是写手与读者的共同努力。
譬如说，都市类小说，这大类。都市还分官场、校园、青春、异能等等。
确定新书的类型，作为写手就像是图书管理员，确定把这新书放在图书馆哪一层哪一个系列的图书架里，而对于读者，他很清楚地知道去哪里找到自己心仪的书。
所以，确定新书的类型，要有一个原则，那就是方便读者寻找。进一步贯彻“方便”的话，书名，人物名，各种设定名称都要花一定时间去思考，争取读者良好的“首映”。
网络小说的类型化不可避免导致创作的模式化。主要体现在剧情方面。
坦率地说，我个人对类型化与模式化的看法复杂而矛盾。一方面离不开，另一方面又想打破。就这么个矛盾心理。
其实，剧情模式化是网络小说的必然趋势，是降低创作成本与阅读成本不二法宝。
一部网络小说，动则几百万字，传统作家会觉得不可思议，怎么可能？这其中模式化创作起到很大作用。模式化就是程序化，这可以保证码字的速度与数量，不用消耗写手太多心力，也不消耗不了多少读者眼力。
譬如《斗破》的退婚情节。
世家子，从前是天才，现在是废柴，于是之前的婚约取消，打脸，吧唧响，屈辱。于是主角努力发奋，奇遇，金手指，吧唧再打脸打回去。
这就是一套模式，或者说剧情流程。
如果你确定你的主角是废材，即使没有悔婚，前期肯定也要渲染有多少人瞧不起，或是同门，或是同族，跟悔婚的内核其实是一致的。那就是主角为什么要强大，无论是外因还是内因。
现在你如果再写悔婚，会有人骂，太老土，但是他骂的同时，注意，他依然会看，他会想看看你会怎么写。
这就是模式化创作的威力，它会影响读者，甚至形成一种阅读惯性。当然，这种惯性也许只保鲜一两年。
要注意模式化情节它掀起读者最根本的阅读情绪是什么，明白这个，老瓶就能装新酒。
一品黄山的《东方好莱坞》也有退婚，但只是在开头提了一下而已，观作者意图，大概是放在后面处理。退婚不放在开头，放在中期某个阶段，其实就是一个变化。这样做的好处，当作品中长期缺乏阅读兴奋点的时候拿出来。
对待模式化的态度应该是了解、掌握它，但不要受其所限。
那么，到底确定什么类型？四个确定因素简单合成一句话，就是把自身的长处与市场结合起来。
市场如雾里看花，很多写手都不懂。就我个人而言，我很少去看，因为看也不明白。谁能保证能看透市场，准确说，今年流行什么题材？很难，这里面有很大的不确定性。譬如《狂蟒之灾》非人类题材的小火，能不能预计？实际上，这之前，这类小题材的成熟作品就有过，但是要造成喷发，短时间聚集目光需要运气。
或许，未来三四年会出现网络某题材火爆的幕后推手，比如说一个团队，让三四个优秀的写手写同一类题材的网络小说，这期间再制造一些吸引读者、网站的热点事件，有可能做到让某类题材火起来，做到主动的引导某种“流行”。不仅是某个团队，在今后，一些成熟的网站可能也要考虑这种操作模式。
在确定自己知识与阅历能够支撑的时候，尽可能考虑受众广一些。
譬如创世两部同题材小说，《东方好莱坞》与《我是大导演》，都是电影题材类重生小说。
这两本我都在追看。从知识的系统性，情节的严谨性而言，《我是大导演》要更胜出一些。简单说，《东方好莱坞》更好看，《我是大导演》更耐看。
两书的成绩，就人气而言，《东方好莱坞》现在近十八万了，《我是大导演》6万。两本书就内容，好看度各方面相差并不大，但成绩相差具显著，一个原因可能是作者各自的知名度，另一个原因我个人分析就是受众问题。
《东方好莱坞》地点香港，所涉及电影港片；《我是大导演》地点韩国首尔，所涉及为韩国影片及电视剧。对于后者来说，对韩剧了解一般的读者，代入感就不强。
【补充】以上的结论未必正确，刚刚看到起点有一本书在做宣传，有百盟，《韩娱》之类的。因此简单的分析手中广薄不太恰当。可能跟读者的成分有关。创世是新站，目前跟过来到大多是老读者，因而对《东方好莱坞》可能会代入感更强一些。实际上，《我是大导演》的受众可能也很广。
六开头与大纲
写手遇到一个好开头，就像小县城看到女神范冰冰一般。
一个好开头，可以保持从开始到后面十几万字，甚至上百万字的顺畅。若是从保证到结尾都顺畅，这就是顶级开头。
怎么写开头？
1写手未动手之前先要筑坝。等到知识、情感、人物都积蓄成一巨大的水库，再去找宣泄点。这个宣泄点，就是你的开头。
必须承认，我不善写开头。而且，我目前的书并没有经过如上复杂的考量。在码字的过程中，有如此的反思，才形成以上的文字。
大纲跟开头是有关系的。不管有没有整书的大纲，开篇六万字应该有一个较为详细的大纲。最起码，剧情的节奏点要清晰，推动剧情发展的动力既合理又有力。
开头就是定调，你小说的类型，风格基本都在开头两三万子定下来，特别是一些语言风格浓烈的写手更是如此。譬如说，张小花的《谁也别惹我》以及他的其他作品，就剧情而言，呈现跳脱与乱战效果，读者要看的主要是语言。再比如说初恋夏花《我的老婆是公主》，语言都显然高出作者其他的写作技巧，因而凸显出来。
而作为紧张剧情的小说类型，在开头更是明显，譬如悬疑类、惊悚类的小说基本上就要在开头就给人扑面而来这种气息。与之同类型的，还有逃亡。逃亡，逃亡，一路再逃亡，劫杀、围杀、困杀怎么也杀不了，黄易《大剑师传奇》开头就是逃亡，扣人心弦，而其代表作《大唐双龙传》整体剧情展开都是依托这个。
因此，开头其实定下一个很重要的东西，那就是你作品的主旋律。推动情节的动力，以及情节发展的主要形式在开头就要定下来。读者一看，这是我喜欢的节奏感，留下来。不是我喜欢的，走开。——跟长河讲课中的，爽的模式不断重复，是一个道理。
开头犹抱琵琶，细说慢陈是一种冒险的写法。像东辰的《完美世界》开头：大山，妖兽，小村落的孩子们。这更多的是生活化场面描写，而不是剧情描写。如果不是大神，读者会走开。反过来是大神，读者会期待，隐的越深，越平淡，后面剧情爆发就越猛烈。最新的剧情：兽潮，一片大陆群灭。读者看到这，心道，果然如此。期待感得到满足，继续看下去！
新手不应该抱琵琶，有好东西就要先亮出来。当然，我不反对慢热。但是作品慢热的写手，文笔要多一份老辣，心态要多一份从容。
2开头应该是个契机，同时让你的主角与众不同。
这个契机对作者而言，是找到一条主线索，能够把全篇拎起来；
同时，对主角也应该具有一个契机。而主角的契机最常的表现就是穿越，或者具有金手指。也就说，开头必须解决的一个问题是，主角应该与众不同。
历史类的主角穿越，很显然，主角具有现代科学知识，可能在未来发挥作用。再细致一些，如果主角是个历史学家或者考古学家，应该更有利于他在新的历史时空下获得滋润。
玄幻类的主角废柴。这类开头很多，但依然有很多选择。因为主角与众不同，读者容易代入，也很容易产生强烈的期待感。完全继续一废材开头，但要更注意在细节与合理性方面上功夫。
如上所述，所谓主角的与众不同，包括主角的知识背景，性格，特殊的能力，奇遇所获得强大的道具（金手指）等方面。
3开头的篇幅最起码要解决期待感的问题。
要让读者对主角的未来产生期待感，越强烈就会越想看下去。
七你所应该具有的心理品质
1毅力就是坚持。正如我上面所写的，通过审慎的考量决定的新书，着手写，然后发在网站上，二三十万字结果成绩仆街，这个时候怎么办？烂尾太监，赶紧开新书？
我是强烈反对这样做的。
当然也有这样做的，的确下一本书获得更好的成绩，甚至成神。但这是一种撒网的方式，赌博的方式，更多靠运气。
我举一个例子。
我记得当初石章鱼在写《医道官途》之前还写了一部《斗无不胜》，成绩仆街，十万字太监了。再写《医道官途》，大火。这是不是成功经验？
必须注意到，石章鱼在《医道官途》之前就有较火的作品，他成功过，他只是跌倒了再爬起来，也就是说他依然具备成功的潜质，找到合适的题材，一个能发挥其个性的主角，然后又起来了。在我个人看来，这是成功的个案，而不是成功的模板。
而对于石章鱼而言，并非没有问题。《医道官途》之后怎么办？
我非常吃惊《医道官途》能写这么长，后来我明白，不写《医道官途》他写什么？
站在码字的立场，恐怕每个人都会心下惴惴。
新书出来后，成绩与上本落差巨大之后怎么办？已经有过太监一次的经历，再遇到仆街的情况怎么办？就会忍不住再太监。他被自己写的东西困住了。
我的建议是，太监是绝对不能的，烂尾稍稍可以考虑，最起码对主要剧情，主要人物，按照原设想的该交代的都交代的，同时。这就要求在开新书的时候，要对其篇幅容量有个弹性设定，比如设定三个版本：简装版；正常版本；豪华版。
成绩仆街时，一百万内结束；成绩正常，两百万内结束；成绩大火，动用豪华版。
2注意力注意力容易分散式许多写手的毛病。
《心灵写作》的作者讲到她的写作习惯，早上一起来什么事都不做，就码字。写到写不动了，再去做别的事情。
不一定完全这么做。作者强调的是，一天当中最重要的事是写作。把码字放在头等重要的地位，这是职业作者应该有的态度。
我觉得很对。但是每次打开电脑，先做到事情往往还是打开网页，看看新闻，看看其他网络小说。
不仅如此，在正式码字的过程中，有时候也会停下来看看新闻，听听音乐，上上QQ群聊聊天。这就是注意力容易分散的问题。
能集中注意力，你的码字效率就会大大提高。所以，要注重注意力的训练。
这也是有一些写手在码字过程中让自己进入“小黑屋”的原因。不进入不行。
先进去，被动的接受，逐渐形成一种码字习惯，这样就好了。
【待续】